Lorenzo Erra

Nasce a Premosello Chiovenda, Verbania, Italia,  nel 1967.

Comincia da bambino a suonare l'organo prendendo lezioni dal prete della parrocchia, ricordo qualche pomeriggio d'estate nella chiesa fresca a improvvisare.

Nella prima adolescenza, con in regalo una chitarra, impara gli accordi e tutto il repertorio cantautorale al pianoforte.

Entra nel gruppo di musica ballabile "i nottambuli" intorno ai 14 anni, rimanendovi per tre anni, imparando il "mestiere" e utilizzando piano fender, tastiera dei violini, primo sintetizzatore Korg poly 61.

Verso i 17 anni comincia con esperienze in gruppi rock e progressive, nel frattempo prende lezioni dal M° Giovanni Cerutti, Tiziano Sarasini, Sergio Bianchi.

A 18 anni incomincia ad appassionarsi di improvvisazione jazz, frequenta per curiosità i clinics di Umbria jazz (1985 e 1993), nasce la passione per il jazz.

Dopo la maturità decide di approfondire lo studio del pianoforte classico, prendendo lezioni dal M° Sergio Scappini, con il quale si diplomerà al Conservatorio di Brescia (1993).

Nel frattempo intreccia numerosi collaborazioni in ambito jazzistico, suonando in contesti creativi, il piano e le tastiere.

Suona in quegli anni con:

Claudio Allifranchini, Andrea Baruffaldi, Giovanni Rossi, Alberto Buzzi, Francesco Manzoni, Carlo Bernardinello, Daniele Comoglio, Marco Ricci, Massimo Minardi, Jenny Ricci, Nicola Stranieri, Fabio Facchi, Stefano Dallora, Alberto Guareschi, Kalliope.

Comincia a coltivare interesse per la composizione, scrivendo numerosi brani per pianoforte, jazz, trascrizioni, collaborando con il regista Luigi Chiarello in alcuni spettacoli teatrali.

Forma un duo con il percussionista Giorgio Borghini dove trovano spazio, in un repertorio originale, le influenze più disparate.

Collabora nell'ambito della musica pop con vari artisti, cantanti, comici, con brevi tournè.

Dopo il diploma in pianoforte classico (Brescia 1993), trascorre un mese a Parigi, suonando in jam session varie, conoscendo il batterista free Sonny Murray, e approfondendo successivamente l'improvvisazione pura.

1994-1999 Viene ingaggiato per un anno a lavorare sulle navi con l'orchestra "Coco-Band" di Piero Spagnolo, dove consolida il repertorio internazionale, arrangia e trascrive innumerevoli brani.

Al ritorno incomincia l'attività di free-lance, suonando in contesti jazz, gruppi pop, convention, eventi, blues, funk.

Scrive musica per spettacoli teatrali indirizzati ai bambini.

Entra nella "Wally's Big band" dove ha l'occasione di leggere repertori storici e originali per Big Band.

Collabora intensamente con Wally Allifranchini, Nicola Stranieri, Carlo Bernardinello, Fabio De Marc, Fabrizio Spadea e con musicisti milanesi Roberto Piccolo, Massimo Pintori, Ezio Allevi, Giorgio di Tullio, Alex Carreri, Tullio Ricci. Suona saltuariamente con Gianni Basso, Marco Micheli, Giampiero Prina, Sante Palumbo, Iva Zanicchi, Riccardo Fioravanti.

Prende lezioni di piano jazz da Ramberto Ciammarughi, con il quale approfondisce numerosi aspetti dell'armonia jazz.

Dirige per quattro anni la big-band jazz "insieme musicale ossolano" pubblicando un CD.

1999-2006 La crescente passione per la musica classica e la composizione lo porta a prendere lezioni da Carlo Ballarini, grande didatta dalla notevole sensibilità musicale e umana, che gli consiglia di intraprendere il percorso accademico in conservatorio (anno 2000).

In Conservatorio allaccia innumerevoli collaborazioni quali Paolo Beschi, Adriano Mondini, Giovanni Cospito, Francesco D'auria, Paolo Pasqualin, Maurizio Aliffi.

Con Ballarini studierà fino al VII anno di composizione, successivamente con Ivan Fedele, diplomandosi in Composizione col massimo dei voti e la lode nel 2006.

Viene ingaggiato a contratto dal conservatorio di Como come pianista della big band, collaborando con Paolo Tomelleri, Marco Micheli, Pierluigi Salvi, Emilio Soana.

In questo periodo suona tra gli altri con il gruppo cover dei Qeen "Freddie Band" in molti concerti e locali nel novarese e verbano.

Incide a nome di Carlo Bernardinello un CD con ospite in tutti brani Mike Mainieri, oltre a Fabio de Mark e Walli Allifranchini.

Collabora in concerti e due dischi con Marcello Testa, Antonio Fusco e Claudio Guida.

Incide a proprio nome "Colours" con Yuri Goloubev e Giorgio di Tullio, e "Real Life" con Marco Conti e Giò Rossi.

2006-2010 Suona nella big band "JW orchestra" di Bergamo diretta da Marco Gotti, inoltre come free-lance nelle formazioni di Gabriele Comeglio, dove approfondisce il linguaggio della big band suonando brani di tutte le epoche, arrangiatori diversi ed allargando il campo delle collaborazioni.

Suona con Giancarlo Porro, Sergio Orlandi, Umberto Marcandalli, Giulio Visibelli, Stefano Bertoli, Alberto Mandarini accompagnando ospiti quali Bobby Watson, Gianlugi Trovesi, Fabrizio Bosso, Lou Soloff, Tino Tracanna, Franco Ambrosetti, Gigi Cifarelli, Dee Dee Bridgewater , Roberto Facchinetti, Fausto Leali, Fabio Concato, Tullio de Piscopo, Nick and the night fly.

Nel 2008 partecipa ad uno stage di composizione a Bogliasco con il compositore Fabio Vacchi. In questo periodo scrive brani e arrangiamenti per la scuola media indirizzo musicale, gruppi di musica da camera, orchestre varie.

Tramite Claudio Allifranchini conosce Diego Basso, direttore d'orchestra che gli commissionerà, nel tempo, circa 300 lavori tra arrangiamenti, trascrizioni, adattamenti sempre per organici ampi (dal quartetto a ritmico sinfonica) di musica leggera e colonne sonore.

Incide dischi a suo nome e collabora con: Marco Conti, Giovanni Rossi, Yuri Goloubev, Laura Fedele, Luciano Zadro, Roberto Piccolo, Dario Milan, Marco Mistrangelo, Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Vittorio Marinoni, Marco Brioschi, Carmelo Isgrò, Marco Castiglioni, Danilo Moccia, Mauro Pesenti, Davide Merlino, Marco Conti, Riccardo Chiaberta, Achille Giglio, Marco Zanoli, Dario Milan, Francesca Morandi.

2010-2014 Viene chiamato al Liceo Musicale di Omegna per insegnare "tecnologie musicali", che riaccende la sua passione per l'elettronica e i fenomeni fisici legati al suono. Si iscrive quindi al biennio superiore di musica elettronica al Conservatorio di Milano e intraprende approfonditi studi sulla sintesi del suono, live elettronics, storia della musica elettroacustica, composizione assistita, sound design.

Lavora prevalentemente nel jazz come concertista, riceve commissioni di arrangiamenti da orchestre di ragazzi, scuole medie e da vari ensemble.

Negli anni ha insegnato Mondo Musica (VA), CFM Barasso, Dedalo (NO), Civica di Desio, Conservatorio di Lugano, AmaMusica (VB), SMUM (Lugano, Losone) Toscanini (VB), Controcanto (VB).

In campo didattico incrementa ultimamente molto l'attività con la SMUM, scuola di musica moderna di Lugano/Losone, tra i suoi allievi vi sono concertisti, amatori, strumentisti (sax, flauto, ecc), diplomati che intendono addentrarsi nell'improvvisazione, bambini.

Nella composizione alcuni lavori come "Scene dalla montagna" CD/concerto di musica originale ispirato alla montagna (con i GMO), "Waikitus" Cd/concerto per orchestra di percussioni (Davide Merlino), brani per orchestra di fiati (Chit Brass di Filippo Ferrugiara), vari brani sul CD "Venti" per gruppo di percussioni.

2016 - 2022 Lavora prevalentemente come didatta alla SMUM, preparando i ragazzi della scuola pre-professionale e condividendo la propria esperienza con allievi adulti, ragazzi, bambini, modellando programmi (o semplicemente suonando insieme) più disparati, improntati comunque al lato pratico del suonare.

In campo concertistico collabora con Mauro Pesenti, Danilo Moccia, Achille Giglio, Oliviero Giovannoni, suonando prevalentemente in Ticino.

Dirada molto gli arrangiamenti su commissione per dedicarsi alla scrittura di brani originali, producendo musica solistica, da camera, elettronica, jazz.

Nei progetti futuri di scrittura vi sono concerti per solista e orchestra, un brano per orchestra di ottoni, registrare, ecc... (segue...) (segue...)